Fahrende Autos fotografieren – Rolling Shots & Mitzieher

Ein stehendes Auto kann wunderschön fotografiert sein. Bewegung vermittelt jedoch etwas, das bei einer statischen Aufnahme nur schwer entsteht: Geschwindigkeit, Dynamik und den eigentlichen Charakter eines Fahrzeugs.

Genau deshalb gehören Rolling Shots und Mitzieher für mich zu den spannendsten Bereichen der Autofotografie.

Doch wie fotografiert man ein fahrendes Auto eigentlich richtig? Welche Verschlusszeit eignet sich? Wie bleibt das Fahrzeug scharf, während der Hintergrund verwischt? Und was ist der Unterschied zwischen einem Mitzieher, einem Car-to-Car-Shot, einem Rig Shot und einem Virtual Rig?

In diesem Guide zeige ich dir die wichtigsten Techniken, Einstellungen und Praxis-Tipps für dynamische Fahrzeugaufnahmen.

Dabei gilt bereits vorweg:

Es gibt nicht die eine perfekte Einstellung.

Geschwindigkeit, Abstand zum Fahrzeug, Brennweite, Licht, Hintergrund und der gewünschte Look beeinflussen das Ergebnis. Die nachfolgenden Werte sind deshalb bewusst Ausgangspunkte und keine starren Regeln.

Wenn du direkt mit Rolling Shots oder Mitziehern loslegen möchtest, kannst du mit folgenden Einstellungen starten:

Aufnahmeformat: RAW
Fokus: AF-C / Continuous Autofocus
Serienaufnahme: schnelle Serienbildfunktion
Verschlusszeit: zunächst ca. 1/100 bis 1/125 Sekunde
Blende: häufig etwa f/5.6 bis f/11
ISO: so tief wie sinnvoll, bei Bedarf erhöhen

Sobald du zuverlässig scharfe Aufnahmen bekommst, kannst du dich schrittweise an längere Verschlusszeiten herantasten:

1/80 s → 1/60 s → 1/40 s → 1/30 s → 1/15 s

Je länger die Belichtungszeit und je höher die relative Bewegung zwischen Kamera, Fahrzeug und Hintergrund, desto stärker wird der Bewegungseffekt.

Gleichzeitig steigt allerdings auch der Ausschuss.

Und keine Sorge: Zahlreiche unscharfe Bilder gehören bei Rolling Shots und Mitziehern schlicht dazu. Das passiert auch erfahrenen Fotografen.

Für den Einstieg würde ich nicht sofort versuchen, einen perfekten Rolling Shot mit 1/15 Sekunde zu fotografieren.

Beginne beispielsweise bei 1/100 oder 1/125 Sekunde.

Damit hast du eine vernünftige Chance auf ein scharfes Fahrzeug und bekommst trotzdem bereits Bewegung in Räder und Hintergrund.

Sitzen die ersten Aufnahmen, verlängerst du die Verschlusszeit Schritt für Schritt.

Mit 1/60 oder 1/40 Sekunde wird der Bewegungseffekt deutlich stärker. Bei 1/30 oder 1/15 Sekunde können spektakuläre Ergebnisse entstehen – die Trefferquote sinkt jedoch entsprechend.

Grundsätzlich stehen dir mehrere Techniken zur Verfügung.

Mitzieher / Panning Shot
Du stehst an einer festen Position und schwenkst die Kamera mit dem vorbeifahrenden Fahrzeug mit.

Car-to-Car / Rolling Shot
Du fotografierst ein fahrendes Auto aus einem zweiten fahrenden Fahrzeug.

Bewegung einfrieren
Mit einer sehr kurzen Verschlusszeit wird das fahrende Fahrzeug praktisch eingefroren.

Rig Shot
Die Kamera wird über eine professionelle Konstruktion mit dem Fahrzeug verbunden. Durch langsame Bewegung und längere Belichtung entsteht echter Motion Blur.

Virtual Rig
Das Fahrzeug steht während der Aufnahme still. Die Bewegung wird anschliessend kontrolliert in der Postproduktion aufgebaut.

Keine dieser Methoden ist automatisch die beste.

Welche Technik sinnvoll ist, hängt davon ab, welches finale Bild du produzieren möchtest.

Die gute Nachricht zuerst:

Du brauchst für dynamische Fahrzeugaufnahmen keine spezielle High-End-Kamera.

Eine aktuelle spiegellose Systemkamera oder eine gute DSLR reicht vollkommen aus, sofern du Belichtungszeit und Blende kontrollieren kannst und ein zuverlässiger kontinuierlicher Autofokus zur Verfügung steht.

Viel wichtiger sind:

• ein sauberer Kameraschwenk
• die richtige Verschlusszeit
• zuverlässiger Fokus
• eine passende Brennweite
• ein geeigneter Hintergrund
• genügend Wiederholungen

Bei Objektiven ist ein Standardzoom wie ein 24–70 mm sehr vielseitig. Je nach Motiv können aber auch längere Brennweiten hervorragend funktionieren – beispielsweise bei Aufnahmen an einer Rennstrecke.

Bei Car-to-Car-Aufnahmen kann wiederum eine etwas weitere Brennweite sinnvoll sein, wenn der Abstand zwischen den Fahrzeugen gering ist.

Welche Kamera beziehungsweise Brennweite sich grundsätzlich für Autofotografie eignet, erkläre ich ausführlicher in diesen Artikeln:

Mit welcher Kamera Autos fotografieren?

Welches Objektiv für Fahrzeugfotografie?

Der klassische Mitzieher ist wahrscheinlich die einfachste Möglichkeit, einem fahrenden Fahrzeug sichtbar Dynamik zu verleihen. Dabei stehst du an einer festen Position und folgst dem vorbeifahrenden Fahrzeug während der Aufnahme mit der Kamera.

Das Ziel:

Das Auto bleibt möglichst scharf, während der Hintergrund durch den Kameraschwenk verwischt.

Das klingt zunächst einfach. In der Praxis müssen jedoch Geschwindigkeit, Verschlusszeit, Fokus und Kamerabewegung miteinander harmonieren.

Nimm das Fahrzeug bereits früh in den Sucher und beginne mit dem Kameraschwenk, bevor es deine gewünschte Aufnahmeposition erreicht.

Nutze einen kontinuierlichen Autofokus – bei Nikon beispielsweise AF-C – und halte den Fokus während der Bewegung auf dem Fahrzeug.

Schwenke möglichst gleichmässig mit.

Während das Fahrzeug die gewünschte Position erreicht, löst du eine kurze Bildserie aus.

Wichtig:

Beende die Kamerabewegung nicht im Moment des Auslösens. Führe den Schwenk danach weiter. Ähnlich wie beim Golfschwung sorgt eine gleichmässige Bewegung vor, während und nach dem Auslösen für deutlich konstantere Ergebnisse.

Starte beispielsweise bei 1/125 Sekunde. Wenn das zuverlässig funktioniert, verlängerst du auf:

1/100 Sekunde
1/80 Sekunde
1/60 Sekunde
1/40 Sekunde
1/30 Sekunde
1/15 Sekunde

Je länger die Zeit – oder je höher die Geschwindigkeit des Fahrzeugs – desto stärker verwischt der Hintergrund. Gleichzeitig wird es immer schwieriger, das Fahrzeug sauber scharf abzubilden.

Eine Verschlusszeit von 1/125 Sekunde erzeugt deshalb nicht automatisch ein schlechteres Bild als 1/30 Sekunde.

Entscheidend ist der gewünschte Look.

Bedenke stets, dass ein Panning Shot nicht jede Perspektive erlaubt. Die Kameraebene muss sich parallel in der Richtung des Fahrzeugs bewegen, um die maximale Schärfe auf dem Fahrzeug erreichen zu können.

Eine Fahrtaufnahme von vorne oder hinten ist physikalisch nicht möglich.

Je weiter sich das Fahrzeug aus der Kameraachse bewegt, umso verwischter und unruhiger wird der Fahrzeugbereich. Das muss aber nicht schlecht sein. Es bedarf nicht immer die maximale Schärfe auf dem grösstmöglichen Fahrzeugbereich, wie der rote Porsche 911 Carrera illustriert.

Beim klassischen Car-to-Car-Shot fotografierst du ein fahrendes Fahrzeug aus einem zweiten fahrenden Fahrzeug. Diese Technik gehört zu den bekanntesten Möglichkeiten der professionellen Automotive Photography.

Der grosse Vorteil:

Da sich Kamera und Fahrzeug gleichzeitig bewegen, kann bereits bei relativ moderater Geschwindigkeit ein starker Bewegungseindruck entstehen. Räder und Strasse zeigen Dynamik, während das Fahrzeug selbst möglichst scharf bleibt.

Auch hier würde ich zunächst konservativ beginnen.

1/100 bis 1/125 Sekunde sind ein guter Ausgangspunkt. Kontrolliere danach deine Ergebnisse.

Sind Fahrzeug und Fokus zuverlässig scharf, kannst du die Verschlusszeit Schritt für Schritt verlängern.

Beispielsweise:

1/80 Sekunde
1/60 Sekunde
1/50 Sekunde
1/30 Sekunde
1/15 Sekunde

Wie weit du gehen kannst, hängt unter anderem von Geschwindigkeit, Brennweite, Distanz, Strassenoberfläche und deinem gewünschten Look ab.

Deshalb versteife dich nicht auf universelle Formeln wie: 80 km/h = 1/80 Sekunde. Das sind gute Ausgangswerte, aber am Ende des Tages musst du als Fotograf immer situativ entscheiden und gegebenenfalls anpassen.

Nutze einen kontinuierlichen Autofokus. Bei modernen Kameras können Tracking- beziehungsweise Wide-Area-Modi zusätzlich hilfreich sein.

Wichtig ist jedoch, dass du dein eigenes Kamerasystem kennst. Das intelligenteste Autofokussystem hilft wenig, wenn du während einer Produktion erst herausfinden musst, welcher Modus gerade aktiviert ist. 😉

Teste deshalb solche Einstellungen unbedingt vor einem wichtigen Shooting.

Bei keiner Fotografie-Technik ist ein spektakuläres Bild wichtiger als die Sicherheit. Gerade Car-to-Car-Aufnahmen erfordern deshalb eine saubere Planung. Der Fahrer konzentriert sich ausschliesslich auf das Fahren. Der Fotograf übernimmt die Fotografie.

Equipment muss sicher untergebracht sein und alle beteiligten Personen müssen sich jederzeit regelkonform und gesichert im Fahrzeug befinden.

Je nach Setup können Car-to-Car-Aufnahmen im öffentlichen Strassenverkehr rechtlich oder sicherheitstechnisch problematisch sein. Aufwendigere Produktionen gehören deshalb auf geeignete, bewilligte, kontrollierte beziehungsweise abgesperrte Flächen oder entsprechend organisierte Strecken. Informiere dich vor der Produktion immer über die vor Ort geltenden Verkehrs- und Sicherheitsbestimmungen.

Kein Foto rechtfertigt ein unnötiges Risiko und schon gar keine aus dem Kofferraum herausfallende und sich verletzende Fotografinnen und Fotografen!

Die einfachste Möglichkeit, ein fahrendes Auto scharf abzubilden, ist eine sehr kurze Verschlusszeit. Bei beispielsweise 1/1000 Sekunde oder kürzer kann die Bewegung je nach Geschwindigkeit praktisch vollständig eingefroren werden.

Das ist technisch vergleichsweise einfach und kann unter anderem bei Motorsportaufnahmen sinnvoll sein. Der Nachteil: Das Foto verliert häufig einen grossen Teil seiner Dynamik.

Wenn Räder, Fahrzeug und Umgebung komplett scharf erscheinen, kann ein Auto mit 150 km/h im Bild wirken, als hätte es gerade auf einem Parkplatz angehalten. Dafür können Sekundenbruchteile festgehalten werden, die du mit blossem Auge wahrscheinlich nie erkannt hättest. Oder wäre dir die in die Luft geschleuderte Fahrbahnmarkierung beim nachfolgenden Foto sonst aufgefallen?

Deshalb solltest du dich immer fragen: Will ich Geschwindigkeit dokumentieren beziehungsweise festhalten oder Geschwindigkeit sicht- und fühlbar machen?

Beides kann richtig sein. Es sind lediglich unterschiedliche gestalterische Entscheidungen.

Bei einem klassischen Rig Shot wird die Kamera über eine professionelle Konstruktion mit dem Fahrzeug verbunden. Dadurch bewegt sich die Kamera relativ zum Auto praktisch nicht.

Das Fahrzeug kann anschliessend sehr langsam bewegt und gleichzeitig länger belichtet werden.

Das Ergebnis: Das Fahrzeug bleibt scharf, während Strasse und Umgebung stark verwischen.

So kann bereits bei sehr niedriger tatsächlicher Geschwindigkeit ein extrem dynamischer Eindruck entstehen. Diese Technik ist allerdings wesentlich aufwendiger als ein klassischer Mitzieher.

Professionelle Rig-Aufnahmen benötigen geeignetes Equipment, Erfahrung, eine sichere Befestigung und eine kontrollierte Produktionsumgebung. Zusätzlich entsteht Retuscheaufwand, weil die Rig-Konstruktion im finalen Bild meistens entfernt werden muss.

Für viele Fotografen sind deshalb Mitzieher oder Car-to-Car-Aufnahmen der sinnvollere Einstieg. Aufwand-, komplexitäts- und kostenbedingt.

Beim Virtual Rig wird der Motion-Look nicht vollständig während der Aufnahme erzeugt. Das Fahrzeug steht während der Produktion still und kann dadurch sehr kontrolliert fotografiert und ausgeleuchtet werden. Anschliessend entsteht die Dynamik in der Postproduktion. Das eröffnet enorme Möglichkeiten. Gerade bei hochwertigen Commercial Visuals lässt sich dadurch Fahrzeugbeleuchtung, Lack, Reflexionen und Hintergrund deutlich einfacher gestalten als bei einer realen Fahrtaufnahme.

Der Motion-Blur Effekt lässt sich über Photoshop erzeugen als auch über spezialisierte Stand-Alone Software wie VirtualRig Studio oder Bleex.

Ein möglicher Workflow besteht aus mehreren Schritten:

Base Capture 1
Das Fahrzeug wird sauber und kontrolliert mit einem Stativ fotografiert.

Base Capture 2
Das Fahrzeug wird mit einem Wagenheber angehoben. Räder drehen – fotografieren.

Base Capture 3
Der Hintergrund wird ohne Fahrzeug aus der identischen Position fotografiert.

Motion
Strasse und Umgebung erhalten die gewünschte Bewegungswirkung mittels Software.

Masking
Das Fahrzeug wird maskiert und eingefügt.

Wheels
Räder beziehungsweise Felgen werden separat behandelt.

Final Retouching
Licht, Reflexionen, Farben, Cleanup und Motion werden zu einem glaubwürdigen Gesamtbild zusammengeführt. Gerade bei den Rädern ist Präzision wichtig.

Eine reale Bremse dreht sich schliesslich nicht gemeinsam mit der Felge. Wird einfach ein pauschaler radialer Blur auf das komplette Rad gelegt, kann das Ergebnis schnell künstlich wirken. Deshalb ist ein separates Foto mit Hilfe eines Wagenhebers die „perfektere“ Lösung.

Genau hier zeigt sich, wie eng Automotive Photography und High-End Retouching miteinander verbunden sind.

Wenn du gerade erst mit dynamischer Autofotografie beginnst, würde ich mit dem Mitzieher starten. Du benötigst dafür kein zweites Fahrzeug und lernst gleichzeitig sehr viel über Verschlusszeit, Kamerabewegung und Fokus.

Für einen hochwertigeren dynamischen Look bietet sich Car-to-Car an – sofern die Produktion sicher und sauber organisiert werden kann.

Möchtest du maximale Bildqualität bei natürlicher Bewegungsunschärfe? Dann kann ein professioneller Rig Shot interessant sein.

Wenn dagegen Lichtführung und Fahrzeugdarstellung vollständig kontrollierbar bleiben sollen, eröffnet der Virtual Rig enorme Möglichkeiten.

Und manchmal ist auch eine kurze Verschlusszeit „für das Einfrieren der Bewegung“ genau das Richtige. Die Technik folgt schlussendlich immer dem gewünschten Ergebnis. Nicht umgekehrt.

1/15 Sekunde klingt spektakulär. Wenn aber sämtliche Bilder unscharf sind, bringt dir die spektakuläre Zahl relativ wenig.

Beginne konservativ, sichere ein paar gute Aufnahmen und arbeite dich danach an längere Zeiten heran.

Bei einem fahrenden Fahrzeug verändert sich die Distanz zur Kamera permanent. Ein kontinuierlicher Autofokus (AF-C) ist deshalb in den meisten Situationen die sinnvollere Wahl.

Zwanzig Bilder pro Sekunde ersetzen keine saubere Kameraführung. Eine hohe Bildrate erhöht lediglich die Anzahl deiner Versuche. Der Kameraschwenk beim Mitzieher muss trotzdem stimmen.

Gerade beim Mitzieher bestimmt der Hintergrund massgeblich, wie stark Bewegung sichtbar wird. Achte deshalb bereits bei der Locationwahl auf Strukturen und Linien.

Ist die Verschlusszeit sehr kurz, werden nicht nur das Fahrzeug, sondern auch Räder und Umgebung eingefroren. Das Bild kann technisch perfekt sein – und trotzdem statisch wirken.

Das ist der wichtigste Punkt. Rolling Shots benötigen Planung, Wiederholungen und mehrere Personen.

Wenn ein Setup nicht sicher durchgeführt werden kann, wird es nicht durchgeführt. Punkt.

Fahrende Autos lassen sich auf sehr unterschiedliche Weise fotografieren. Du kannst Bewegung mit einer kurzen Verschlusszeit einfrieren, mit einem Mitzieher sichtbar machen, aus einem zweiten Fahrzeug einen Rolling Shot produzieren oder mit Rig beziehungsweise Virtual Rig einen sehr kontrollierten Commercial Look erzeugen.

Die wichtigste Erkenntnis ist: Es gibt keine universell beste Methode.

Der gewünschte Look oder die vorhandenen Gegebenheiten entscheiden über die Technik. Wenn du neu in das Thema einsteigst, beginne mit einem klassischen Mitzieher und einer Verschlusszeit um 1/125 Sekunde.

Sobald du dich sicher fühlst, verlängerst du die Belichtungszeit und erhöhst damit Schritt für Schritt den Bewegungseffekt.

Vor allem aber: Experimentiere. Schaue dir deine Ergebnisse kritisch an. Und produziere zuerst die sicheren Bilder, bevor du dich an die spektakulären Experimente wagst. Genau so entwickelt sich mit der Zeit ein eigener fotografischer Stil und bessere Resultate.